Gutschein 30 cm x 40cm

Das ganz besondere Last-Minute Weihnachts-Geschenk 2021

Ein Gutschein für ein Kinderportrait als Portraitmalerei für Oma & Opa als Auftragsmalerei

Weihnachten steht unmittelbar bevor.  Die umfassende Suche nach einem besonderen Geschenk wird immer schwieriger.

Die Lösung: ein Gutschein für ein handgemaltes Ölgemälde. Denn handgemalte Portraitmalerei ist definitiv ein exklusives und individuelles Geschenk – nicht nur zu Weihnachten. 

München, 06.12.2021. Viele Menschen machen sich viele Gedanken für die Suche nach individuellen und besonderen Geschenken zu Weihnachten für Ihre Liebsten. Doch scheint es immer schwieriger zu werden, jedes Jahr ein neues, exklusives und individuelles Geschenk zu vernünftigen Preisen zu finden. Denn einerseits soll es originell sein und andererseits sollte sich der Beschenkte darüber freuen und nach Möglichkeit positiv überrascht werden.

Unser Vorschlag: verschenken Sie einen Gutschein für ein echtes, handgemaltes Ölgemälde als Portraitmalerei vom Kind auf Grundlage Ihres Lieblingsfotos. Neben erstaunlichen fotorealistischen Portraitgemälden kann das Motiv natürlich auch in einem beliebigen Malstil erstellt werden. So kann die Auftragsmalerei  beispielsweise im Stil von Impressionisten, Expressionisten oder als Pop-Art gemalt werden. Zum Beispiel kostet ein handgemaltes, fotorealistisches Ölgemälde in der Größe von 30 cm x 40 cm nur 249.- Euro.

Während es bis Ende des letzten Jahrhunderts ein Privileg der wohlhabenden Oberschicht war, sich persönliche Ölgemälde malen zu lassen, kann sich heute nahezu jeder ein qualitativ hochwertiges Ölgemälde als Auftragsmalerei leisten.

Zu Hause oder in Ihren Geschäftsräumen – passende Ölgemälde führen zur Aufwertung der Räumlichkeiten. Durch Kunst werden Wohnräume, Büroflächen oder Ihr Eingangsbereich zur kultivierten Repräsentanz Ihrer Persönlichkeit.

Die Auftragsmaler der Manufaktur Chinamaler erstellen seit 2006 hochwertige handgemalte Ölgemälde nach Kunden-Wünschen. Das Portfolio umfasst Portraitmalerei vom Foto als Kinderportrait, Tierportrait, Aktmalerei und Reproduktionen bekannter Meisterwerke zu einem attraktiven Preis- / Leistungsverhältnis.

Die Auftragsmaler haben den Anspruch, dass die Kunden von den Werken begeistert sind und sich Tag für Tag an dem Gemälde erfreuen.

Um dies garantieren zu können, wird dem Auftraggeber nach der Fertigstellung ein Foto der Kunstkopie zur Freigabe zugesandt, bevor es verschickt wird. So hat der Kunde die Möglichkeit das Ölbild so lange überarbeiten zu lassen, bis es seinen Vorstellungen entspricht.

So erwerben Sie den Gutschein für das besondere Geschenk 

Senden Sie einfach die Angabe der gewünschten Größe per E-Mail an die Manufaktur Chinamaler. Nach der Bestellbestätigung und dem Eingang der Rechnungssumme erhalten Sie einen passenden Gutschein, welcher sechs Monate nach dem Ausstellungsdatum gültig ist. Das später in Auftrag gegebene Ölgemälde kann so lange nachgebessert werden, bis es der Vorstellung des Kunden zu 100% entspricht. Die spätere Fertigungsdauer beträgt zwischen 4 und 6 Wochen.

Girl with Balloon von Banksy

Girl with Balloon von Banksy – die Marketingaktion des Jahres 2018

Eine telefonische Bieterin erhält während einer Auktion bei Sotheby’s-Auktion in London für 1,18 Millionen Euro den Zuschlag für das Gemälde „Girl with Balloon„, ein Werk des bekannten britischen Graffitikünstlers Banksy von 2006. Erwartet wurde ein Versteigerungserlös von „nur“ 200.000 – 300.000 Pfund.

Sekunden nach dem Kauf beginnt sich „Girl with Balloon„ selbst in Streifen zu schneiden           

Als die Frau den Zuschlag erhält, wird plötzlich ein im dicken gold-barocken Bilderrahmen versteckter Schredder aktiviert und beginnt das Gemälde in feine Streifen zu zerschneiden. Parallel ertönte ein Alarm. Doch nur der untere Teil wird entgegen Banksy´s Plan zerstört. Später veröffentlicht Banksy ein Video vom Einbau des Aktenvernichters und dessen Funktion. Er hat dies bereits angeblich schon Jahre vorher vorbereitet, für den Fall, dass das Gemälde jemals versteigert werden sollte.

 

Banksy- ein Graffiti-Künstler voller Geheimnisse und Anspielungen

Banksy hält zwar seine Identität geheim, soll jedoch im Jahr 1973 oder 1974 in Bristol, England, geboren sein.

Während viele andere erfolgreiche Graffiti-Künstler auch im Bereich der Auftragsmalerei als Fassadenmaler tätig sind, richtet sich Bankys Fokus auf die politische Aussage seiner Werke. Die Zerstörung soll ein Hinweis auf die Schnelllebigkeit und Vergänglichkeit von allem Menschengemachten sein. 
Der Künstler ist für Graffitis bekannt, die den Kapitalismus angreifen. Hierzu postulierte er Picasso´s Zitat: „Der Zerstörungsdrang ist auch ein kreativer Drang“.

War die Zerstörung des Gemäldes „Girl with Balloon„ von Banksy die Marketing-Aktion des Jahres 2018?

Diese Einstellung teilt vermutlich auch die neue Besitzerin des Gemäldes, denn sie empfindet dies als großes Glück. Das zum Teil zerstörte Werk erhielt die neue Bezeichnung „Love Is in the Bin“. Deren Echtheit wurde von Banksys Authentication Body Pest Control bestätigt. Sotheby’s teilte mit, dies sei „das erste Kunstwerk der Geschichte, das während einer Auktion live geschaffen wurde“.

Verglichen mit fünf Millionen Euro für 30 Sekunden Werbung beim Super Bowl zzgl. der Kosten für die Produktion des Werbespots ist diese Aktion eine unglaublich gute Marketingaktion für weltweite Aufmerksamkeit und dürfte den  Wert dieses Gemäldes beträchtlich steigern. So ist es auch nachvollziehbar, dass die erfolgreiche Bieterin das nun zum  Teil zerstörte Gemälde behalten möchte.

Zerstörungs-Aktion findet bekannte Imitatoren

Firmen wie McDonald’s, Ikea und Perrier kreieren ihre eigenen Versionen von Banksys selbstzerstörerischem Akt.
So hat Ikea auf seinem norwegischen Instagram-Account ein Do-it-yourself-Kunstwerk mit Rahmen, Poster und Schere veröffentlicht, das den potentiellen Wert seiner Version in Frage stellt.

 

 

 

 

 

 
 
 
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Klipp i vei for en bankers verdistigning! #IKEA #IKEAhacks #DIY

 

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Auch erstellte eine Werbeagentur von McDonalds eine eigene Abwandlung der Aktion mit Pommes Frites. Das Bild zeigt ein auf dem Kopf stehendes „M“ -Logo, das in Pommes Frites zerschnitten wird. Dieses Bild hat der Creative Director Richard Agius auf Twitter veröffentlicht.

 

Im Schaufenster eines Supermarkts der Kette Lidl in Irland wurde gezeigt, wie sich ein eigenes Lidl-Poster zu zerschneiden scheint.

Perrier produzierte eine Animation, die zeigt, wie eine Limo-Dose in Zitronenscheiben geschnitten wird. Die Bildunterschrift: “ No need to break the bank for a work of art.

„Girl with Balloon“ – das Lieblingsbild der Engländer

Das Motiv „Girl with Balloon“ stammt aus einer 2002 begonnenen Serie von Schablonenwandgemälden des Graffitikünstlers in London. Es zeigt ein junges Mädchen, das die rechte Hand noch in Richtung eines roten herzförmigen Ballons hält, der gerade vom Wind verweht wird. Das erste Graffity entstand auf der Waterloo Bridge, weitere Wandgemälde entstanden in der Nähe von London. Weitere Informationen finden sich  im englischen Wikipedia.

Dieses Bild diente in mehreren Variationen der Unterstützung sozialer Kampagnen (2005 – Westbank-Barriere, 2014 – syrische Flüchtlingskrise, 2017 – Wahlen in Großbritannien). Laut einer Umfrage aus dem Jahr 2017 ist das Motiv „Girl with Balloon“ das Lieblingskunstwerk der Engländer.

Eine 2009-Version wurde direkt auf den Kartonrücken eines Ikea- Rahmens gespritzt .

 

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Vermeer als Auftragsmalerei

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Vermeer

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Vermeer als Auftragsmalerei

Jan Vermeer – Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge als Auftragsmalerei

Nur € 289.- für „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ von Vermeer

Das Gemälde mit dem niederländischen Originaltitel „Meisje met de parel“ ist das mit Abstand populärste Gemälde Jan Vermeers (getauft 31. 10. 1632 – 15. 12. 1675 in Delft). Das Mädchen mit dem blauen Turban, der feinen Haut, dem rot schimmernden Mund und der Perle am Ohr bezaubert weltweit viele Menschen.

Diese um 1665 entstandene 45 cm x 40 cm große Portraitmalerei in Öl auf Leinwand war der Aufhänger einer erfolgreichen Vermeer-Ausstellung im Mauritshuis in Den Haag (1995 und 1996) in welchem es noch immer als Bestandteil der Schausammlung zu sehen ist. Als handgemalte Auftragsmalerei in Öl auf Leinwand bietet die Manufaktur Chinamaler dieses Meisterwerk in Originalgröße für nur € 289.- an.

Beschreibung des Gemäldes „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ von Vermeer

Vermeers Ölgemälde „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ zeigt ein unbekanntes Mädchen, welches vermutlich als Auftragsmalerei erstellt wurde. Diese Art der Portraitmalerei zeigt nennt sich Schulterstück, da lediglich der Kopf mit dem blauen Turban und die Ansätze der Schultern zu sehen sind. Der direkte Blick des Mädchens war in der niederländischen Malerei häufig ein Anhaltspunkt für eine Kontaktaufnahme zum Betrachter.

Der sehr dunkle Bildhintergrund erhöht die Helligkeit des Mädchens, hauptsächlich die seiner Haut. Die beigefarbene Jacke mit dem weißen Kragen wurde von Vermeer mit annähernd reinen Farben gemalt. Sie bildet einen Kontrast zum blauen Turban mit dem gelben Tuch.
Auffallend ist die funkelnde Perle am Ohr des Mädchens, die aus dem Schatten des Halses hervortritt.

Historie des Gemäldes „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ von Vermeer

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge wurde 1881 auf einer Auktion in Den Haag für zwei Gulden an den Kunstsammler Arnoldus Andries des Tombe versteigert. Nach dessen Tod im Jahre 1902 ging dieses Gemälde zusammen mit 15 weiteren Werken in den Besitz des Mauritshuis über.
Zu einem Bekanntheitsschub dieses Gemäldes führte der Roman Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Tracy Chevalier im Jahr 2001. Die fiktive Geschichte handelt von der Frage, um wen es sich bei dem Mädchen auf dem Gemälde handelt. 2003 wurde ein Film, basierend auf dem Roman, von dem Filmregisseur Peter Webber gemacht. Dieser Film (Das Mädchen mit dem Perlenohrring) wurde für drei Oscars nominiert.

„Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ von Vermeer als Auftragsmalerei

Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Jan Vermeer gibt es zum Aktionspreis als Ölgemälde des Monats für nur € 289.-. Die Auftragsmalerei wird in Ölfarbe auf Künstlerleinwand in der Originalgröße erstellt. Andere Formate einfach per E-Mail an info@chinamaler.de anfragen.

Bei dem Ölgemälde des Monats wählt einer unserer Künstler ein berühmtes Kunstwerk aus, um dieses in Original-Größe zu reproduzieren. Der Ehrgeiz des Auftragsmalers ist es, das Ölbild so nahe wie möglich am Original zu malen.

Da der Kunstmaler durch Erfahrung seine Fähigkeiten verbessert, bietet der Auftragsmaler für einen begrenzten Zeitraum für die Reproduktion dieses Kunstwerks einen besonders günstigen Preis. Natürlich kann der Kunstmaler kein Ölgemälde erstellen, welches wie im Original in Mehrschichtmalerei gemalt wurde. Denn aufgrund der Trocknungszeiten von den verschiedenen Farbschichten würde die Anfertigung für viele Ölgemälde mehrere Monate dauern. Aber selbst mit Primamalerei wird das Ölbild vom berühmten Vorbild kaum zu unterscheiden sein!

Jan Vermeer -Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge (Original von 1665 ) als Auftragsmalerei in 45 cm x 40 cm in Öl auf Leinwand
Jan Vermeer – Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge.
Foto: Handgemalte Auftragsmalerei in Öl auf Leinwand in 45 cm x 40 cm 
Amedeo Modigliani - Liegender Akt

Amedeo Modigliani – Liegender Akt

Amedeo Modigliani´s Aktmalerei „Liegender Akt“ (Nu couché) für 157 Mio. USD versteigert

Das berühmte Gemälde der Aktmalerei von 1917 „Nu couché (sur le côté gauche)“ von Amedeo Modigliani (1884-1920) wurde im Mai 2018 vom Auktionshaus Sotheby’s für 157 Mio. US-Dollar (ca. 132 Mio Euro) versteigert. Damit ist dies das bisher teuerste versteigerte Gemälde bei Sotheby’s.

Im Mai dieses Jahres wurde das Meisterwerk „Liegender Akt“ vom 1744 in London gegründeten Auktionshaus Sotheby’s zum Verkauf angeboten. Die Aktmalerei ist mit 147 Zentimetern Breite und 89 Zentimetern Höhe das größte von Modigliani je gemalte Kunstwerk. Den zu erwartenden Preis für dieses Ölgemälde schätzte das Auktionshaus bis zu 155 Mio. USD ziemlich genau. Der Käufer ist bisher anonym. Die Aktmalerei „Liegender Akt“ wurde zuvor im Jahr 2003 bei einer Auktion von dem Milliardär John Magnier, einem irischen Pferderennsport Besitzer für 26,9 Millionen Dollar ersteigert. Vorbesitzer war der Casino-Mogul Steve Wynn. So erzielt John Magnier in nur 15 Jahren einen satten Gewinn von 100 Mio. Dollar.

Kunstliebhaber, die nicht über entsprechende Geldmittel verfügen, können die Reproduktion dieses Ölgemäldes in sogenannter Museumsqualität in Originalgröße von 89 cm x 146 cm auf Leinwand jedoch bereits heute als Auftragsmalerei für € 475.- bestellen.

Amedeo Modigliani - Liegender Akt

Amedeo Modigliani – Liegender Akt – Original von 1917 – Öl auf Leinwand in 147 cm x 89 cm

Zum Gemälde der Aktmalerei „Liegender Akt“ von Amedeo Modigliani

Das Gemälde „Nu couché (sur le côté gauche)“ von 1917 zeigt eine seitlich liegende nackte Frau  auf einer weißen Decke. Im Gegensatz zu der damalig üblichen Darstellung sah das Aktmodell über ihre Schulter Modigliani direkt in die Augen. Nicht nur diese damals unübliche Darstellung, sondern auch die Anzahl von insgesamt 22 als Aktmalerei gemalter Gemälde führten in der Kunstszene zu einem regelrechten Skandal. Das Besondere an seinen Modellen war die unnatürlich verlängerte Darstellung des Körpers in Verbindung mit einer extremen Körperhaltung. Der größte Teil von Modigliani´s Gemälden als Aktmalerei befindet sich mittlerweile zum größten Teil im Besitz renommierter Museen. So hängen seine Werke auch im Pariser Musée d’Art Moderne, dem Museum of Modern Art in New York und der Londoner Tate Gallery.

170 Millionen Dollar für eine andere Aktmalerei Modigliani´s

2015 wurde bereits ein anderes Gemälde von Modigliani einer nackten liegenden Frau vom Auktionshaus Christie’s in New York versteigert. Die Aktmalerei von 1917 mit dem Titel („Nu couché“) erzielte sogar über 170 Millionen Dollar. Dieses Ölgemälde in der Größe 60 cm × 92 cm zeigt eine dunkelhaarige Frau, die auf einer roten Couch liegt. Käufer war das private Long Museum in China, gegründet vom Milliardär Liu Yiqian und seiner Frau Wang Wei, um ihre Sammlungen zu beherbergen.

Amedeo Modigliani – italienischer Maler, Zeichner und Bildhauer

Modigliani  war ein italienischer Maler, Zeichner und Bildhauer. Geboren wurde er am 12. Juli 1884 als Kind einer großbürgerlichen Familie in Livorno. Kunst studierte Modigliani 1902 und 1903 an den Kunstakademien in Florenz und in Venedig. 1906 übersiedelte er nach Paris. Dort besuchte er die Freie Akademie Calarossi und lernte unter anderem Pablo Picasso, Henry de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse und Paul Cezanne kennen. Seine Künstlerlaufbahn begann er eigentlich als Bildhauer, was er jedoch 1915 aufgrund der Staubentwicklung wieder aufgeben musste. Amedeo Modigliani erkrankte bereits als 11jähriger an einer Rippenfellentzündung. Kurz darauf folgten zwei Tuberkuloseerkrankungen, an deren Folgen er lebenslang litt.

Modigliani findet seinen eigenen Stil

Modigliani orientierte sich stilmäßig am Kubismus und übertrug die aus der Bildhauerei verwendeten Stilmerkmale auf die Malerei. Er bevorzugte rostig wirkende Farben, vornehmlich rötliche und grau-blaue Farbtöne. Trotz großer Bekanntheit aufgrund seiner damals als anstößig betrachteten Aktgemälde wurde er zu Lebzeiten nicht als echter Künstler betrachtet. Modigliani störte dies jedoch nicht, da er sich selbst als überragenden Künstler, sogar als eine Art Übermensch, einschätzte. Insgesamt fertigte er ca. 420 Gemälde und etwa 25 Skulpturen. Weit überwiegend widmete er sich dem weiblichen Akt, einigen Portraits und nur wenigen Landschaftsmalereien. Modigliani  erfüllte die gängigen Vorurteile für Künstler: sie sind arrogant, arm, exzentrisch, narzisstisch, chaotisch, promiskuitiv, cholerisch, trinken und nehmen Drogen. Eine gewisse Bekanntheit erlangte er auch dank der Darstellung seiner berühmten Freunde Pablo Picasso (1915), Henri Laurens (1915) und Jean Cocteau (1917) als Portraitmalerei in seinem besonderen Stil.

Passfoto von Amedeo Modigliani 1918

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani – keine Anerkennung zu Lebzeiten

Dennoch starb Modigliani bettelarm an den Folgen seiner Tuberkuloseerkrankung und Alkohol. Da sich zu seinen Lebzeiten keine Käufer für seine Werke finden ließen, verschenkte er viele an seine Freunde oder verbrannte die Gemälde aus Frust. Am Tag nach seinem Tod begann seine schwangere Verlobte Jeanne Hébuterne Suizid

Amedeo Modigliani´s „Liegender Akt“ als Reproduktion zu einem günstigen Preis

Bestellen Sie Ihre exklusive handgemalte Reproduktion in der Originalgröße von 147 cm x 89 cm als Ölgemälde in sogenannter Museumsqualität für € 475.- zzgl. € 9.- Versandkostenauschale! Senden Sie einfach eine E-Mail an info@chinamaler.de oder nutzen Sie das Kontaktformular. Telefonisch erreichen Sie uns unter 0049 8141-227732. Für den Fall, daß Sie uns nicht persönlich erreichen, hinterlassen Sie einfach Ihre Telefon-Nummer. Wir rufen Sie schnellstmöglich zurück! Für andere Formate erfragen Sie die Kosten unverbindlich unter info@chinamaler.de.

Ölgemälde vom Foto als Geschenk

Valentinstag 2022

DAS unvergessliche Geschenk zum Valentinstag – ein Ölgemälde vom Lieblingsfoto als Auftragsmalerei

Gutschein Ölgemälde als Auftragsmalerei

Gutschein Ölgemälde als Auftragsmalerei

München, 06.02.2022. Gutscheine für handgemalte Ölgemälde in Museumsqualität als Auftragsmalerei sind das ideale Geschenk für einen besonderen Anlass, wie den Valentinstag. Denn alle Jahre wieder haben viele Menschen das selbe Problem: eine originelle Geschenk Idee für den geliebten Partner. Doch je länger eine Beziehung dauert, desto schwieriger wird es ein passendes Geschenk zu finden. Auf der einen Seite soll es originell sein und auf der anderen Seite auch gefallen. Weihnachten, Geburtstag, Verlobungs- oder Hochzeitstag und eben Valentinstag – dies allein sind schon jedes Jahr fünf Anlässe, um seine Zuneigung mit einem einzigartigen Geschenk zu zeigen. Zudem sollte sich der Beschenkte darüber freuen und nach Möglichkeit positiv überrascht werden.

Die Lösung – ein Gutschein für ein individuelles Ölgemälde als Auftragsmalerei

Gutscheine als Geschenk Idee haben in den letzten Jahren stark zugenommen. Denn so kann sich der Beschenkte genau das aussuchen, was ihm wirklich gefällt. Bei einem Gutschein für ein Ölgemälde bedeutet dies, dass fast jedes Motiv möglich ist. Ob Portraitmalerei, Aktmalerei, Tierportrait, moderne Kunst oder eine Reproduktion Alter Meister . So können alle Vorlieben abgedeckt werden. Zudem ist ein Gutschein schnell lieferbar und erfüllt auch die Voraussetzungen für ein „Last-Minute-Geschenk“. Die Anfertigung von dem realen Ölgemälde durch die Manufaktur Chinamaler als Auftragsmalerei nimmt dagegen einige Wochen in Anspruch.

Zwei Varianten für Gutscheine als Auftragsmalerei

Da häufig im Vorfeld nicht bekannt ist, was für ein Ölgemälde bevorzugt wird, gibt es zwei Möglichkeiten:

Der Wertgutschein für die Auftragsmalerei wird auf eine beliebige Summe ab 100.- Euro ausgestellt. Später wird es mit dem in Auftrag gegebenen Gemälde verrechnet. Da der Preis für ein individuell erstelltes Ölgemälde als Auftragsmalerei auch vom Schwierigkeitsgrad der Reproduktion und der gewünschten Größe abhängt, kann ohne Kenntnis des gewünschten Motivs keine genaue Aussage über die exakten Kosten getroffen werden.

Natürlich ist es auch möglich die Größe von dem gewünschten Ölbild auf den Wert des Gutscheins anzupassen. Die Kosten für handgemalte Ölgemälde als Auftragsmalerei sind meist nicht wesentlich teurer als ein guter Kunstdruck.

Die zweite Möglichkeit ist ein Gutschein für ein Ölgemälde von einer bereits vorhandenen Vorlage. Dazu wird die Vorlage des zu erstellenden Wunschgemäldes per E-Mail an die Auftragsmalerei Chinamaler geschickt, um die Kosten kalkulieren zu lassen. Nach Zahlungseingang der veranschlagten Summe wird der Gutschein ohne Euro-Wertangabe per E-Mail zugestellt. Dieser Gutschein ist für sechs Monate gültig.

Als besonderen Service bieten wir den Kunden an, Wertgutscheine auch noch am Valentinstag – sozusagen in letzter Minute – zu bestellen.

Mit einem Gutschein für ein Ölgemälde als Auftragsmalerei gibt es nun eine einfache und dennoch einmalige Möglichkeit mit einem originellen Geschenk in dauerhafter Erinnerung zu bleiben.

Savator Mundi - das teuerste Gemälde der Welt

Salvator Mundi (nicht mehr) im Louvre Abu Dhabi

Salvator Mundi auf der Luxusjacht

Update 4: Es gab seit Jahren Zweifel an der Authentizität des Gemäldes, und es gab mehrere Experten, die es als Fälschung betrachteten. Der Louvre Abu Dhabi hat jedoch erst im Jahr 2020 offiziell bestätigt, dass das Gemälde eine Fälschung ist, nachdem es von einem Experten-Team untersucht wurde. Das Gemälde wurde aus der Sammlung entfernt und ist nicht länger Teil der Ausstellungen des Museums.

Update 3: Kenny Schachter, ein Kunsthändler, verrät den Ort des verlorenen 450 Millionen Dollar Gemäldes „Salvator Mundi“ von Leonardo da Vinci in einem Artikel vom 10.06.2019 auf dem Internetportal  „Artnet.com„. Dieses weltberühmte Werk soll sich auf einer Luxusjacht „Serene„des Kronprinzen Mohammed bin Salman befinden.
(„Salvator Mundi“  als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand für nur € 295.- erhältlich)

Update 2: „Salvator Mundi“ von Leonardo da Vinci ist verschollen. Dieses weltberühmte Werk sollte bereits im September 2018 öffentlich präsentiert und später im Frühjahr 2019 neben Arbeiten von Rembrandt, Vermeer und Vincent van Gogh im Louvre Abu Dhabi ausgestellt werden. Doch das Jesus-Porträt scheint spurlos verschwunden zu sein. Selbst das Pariser Louvre konnte den Aufenthaltsort des Werks nicht ermitteln.

Update: Nach einem Bericht vom „Wall Street Journal“ ist der saudiarabische Kronprinz Mohammed bin Salman der der Käufer des Gemäldes „Salvator Mundi“ von Leonardo da Vinci .

Salvator Mundi - Leonardo da Vinci Kopie

Leonardo da Vinci – Salvator Mundi – Öl auf Holz in 65,6 cm × 45,4 cm (ca. 1500)

Im November 2017 wurde vom Aktionshaus Christi´s das Ölgemälde „Salvator Mundi“ für sagenhafte 450 Millionen Dollar versteigert. Dieses Werk gilt als eines der letzten verbliebenen Gemälde von Leonardo da Vinci. Nun soll das teuerste Gemälde der Welt in Abu Dhabi ausgestellt werden. Das 2017 eröffnete Museum heißt (auch) Louvre, entworfen von Jean Nouvel. Diese Namensgebung wurde der superreichen Herrscherfamilie für 30 Jahre Nutzungsrechte vom Mutterhaus Musée du Louvre in Paris, einem ehemaligen Schloss, mit über einer Milliarde erkauft. Inbegriffen sind in diesem Preis einige Hundert Leihgaben aus 13 französischen Kulturhäusern, darunter auch La Belle Ferronnière, ebenfalls ein Werk Leonardo da Vincis (Auch dieses Meisterwerk ist bei der Manufaktur Chinamaler als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand für € 295.- verfügbar). Zudem besitzt das Louvre Abu Dhabi selbst über 600 eigene Ausstellungsstücke.

La Belle Ferronnière - Leonardo da Vinci

La Belle Ferronnière von Leonardo da Vinci – Öl auf Holz in 62 cm x 44 cm (ca. 1499)

Im Pariser Louvre sind zahlreiche weltberühmte Meisterwerke ausgestellt. Zu „verdanken“ ist dies den Plünderungen von Napoleon Bonaparte in Europa und Ägypten. Aber viele weltberühmte Werke in fast allen Museen der Welt fanden dort ihren Platz erst durch Krieg und Plünderung anderer Völker. Im Pariser Louvre ist auch das wohl bekannteste Werk der Welt, die Mona Lisa, ebenfalls eine Schöpfung von Leonardo da Vinci, zu sehen. Ob es sich bei den ausgestellten Gemälden dann um die echten Originale handelt ist nicht sicher. Das Bild der „echten“ Mona Lisa wird nur ein Mal im Jahr einem ausgesuchten Publikum präsentiert. In der Zwischenzeit hängt nur eine als Auftragsmalerei erstellte Kopie davon im Louvre. Denn nicht selten werden in Museen Reproduktionen der unbezahlbaren Originale gezeigt, um das Original in einem klimaoptimierten Raum zu schonen und auch vor Diebstahl zu schützen. Allerdings werden in diesem Fall nahezu perfekte Kopien von begnadeten Restauratoren in monatelanger Arbeit erstellt, die einige tausend Euro kosten.

Möglicher Weise ist der Kauf des teuersten Gemäldes der Welt eine gigantische Marketing-Aktion, um Abu Dhabi für Touristen noch interessanter zu machen. Eine Investition für eine Zeit, wenn die bisherigen sprudelnden Einnahmen aus dem Erdöl abnehmen oder möglicher Weise sogar ganz versiegen. So soll laut Informationen vom „Wall Street Journal“ es sich bei dem eigentlichen Käufer um den saudiarabischen Kronprinzen Mohammed bin Salman handeln.

Oktoberfest Aktion 2017

Wiesn 2019

Oktoberfest Aktion 2017

Aktion Wiesn 2019 – Sonderpreise für Portraitmalerei zum Oktoberfest

Aktion „Wiesn in Öl“ – Sonderpreise für Portraitmalerei zum Oktoberfest

Auch in China zeigt man Begeisterung für das größte Volksfest der Welt. So konnte mit unserem Atelier ein begrenztes Kontingent zu Sonderpreisen von fotorealistischen Ölgemälden ausgehandelt werden. Fotovorlagen in Tracht sind erwünscht, aber kein Muss. Der Aktionszeitraum gilt ab Beginn des Oktoberfestes und endet am 31.10.2019.

Natürlich sind alle Formate von Portraitmalerei während des Aktionszeitraums zu Sonderpreisen erhältlich.

Senden Sie jetzt Ihre Vorlage oder Anfrage für Ihr exklusives handgemaltes Portraitgemälde als Ölgemälde an info@chinamaler.de. Alternativ nutzen Sie das Kontaktformular oder kontaktieren Sie uns telefonisch unter 0049 (0) 8141 227732. Sollten Sie uns nicht direkt erreichen, hinterlassen Sie einfach Ihre Telefon-Nummer. Wir rufen Sie schnellstmöglich zurück!

Franz Marc - Die gelbe Kuh (1911)

Die gelbe Kuh von Franz Marc

„Die gelbe Kuh“ von Franz Marc

Reproduktion des berühmten Ölgemäldes von Franz Marc auf Leinwand von 1911, „Die gelbe Kuh“ in der Original-Größe von 189.2 x 140.5 cm zum Aktionspreis statt für € 888.- nur für € 688.- pro Gemälde (zzgl. € 39.- Versandkostenpauschale innerhalb Deutschlands)!

Franz Marc - Die gelbe Kuh (1911)

Franz Marc (1880–1916)
Die gelbe Kuh (The Yellow Cow) 1911
189.2 cm × 140.5 cm
Öl auf Leinwand
Original im Guggenheim Museum, New York (USA)

Franz Marc`s berühmtes Ölgemälde auf Leinwand von 1911, „Die gelbe Kuh“, hat im Original die Maße 189,2 cm x 140.5 cm und befindet sich im Guggenheim Museum, New York (USA).

Das Ölgemälde „Die gelbe Kuh“ gehört zur prägenden Phase von Franz Marc. Jahrzehnte zuvor war die allgemein gültige Einstellung zu Kunst mehrheitlich auf Realismus ausgerichtet. Zitat des deutschen Malers und bedeutenden Vertreter des Realismus Wilhelm Leibl (23.0.1844 in Köln – 4.12.1900 in Würzburg): „Wer Kühe schlecht malen kann, sollte sie melken.“ Franz Mark hingegen vertrat die Meinung: „Es gibt keine „Gegenstände“ und keine „Farbe“ in der Kunst, sondern nur „Ausdruck“.

Franz Marc und die expressionistische Künstlervereinigung „Der Blaue Reiter“

1912 wurde von  Franz Marc und Wassily Kandinsky der Almanach „Der Blaue Reiter“ herausgegeben. Seit langem gilt er als Gründungsmanifest der modernen Kunst. Doch es gab durchaus unterschiedliche Auffassungen: Franz Marc empfand den Impressionismus eher als eine romanische Darstellung, denn er war als ein Mystiker der Betrachtung dem Expressionismus zugeneigt. Einig waren sich Marc und Kandinsky jedoch in der Einstellung zu ihrer Kunst: Weder Trends, gesellschaftliche  Ansichten oder finanzielle Aspekte dürfen den Künstler von seinen Überzeugungen abbringen dürfen.

Franz Moritz Wilhelm Marc (geboren am  8. Februar 1880 in München – gefallen am 4. März 1916 bei den Grabenkämpfen vor Verdun, Frankreich) wurde wesentlich von Gauguin und van Gogh beeinflusst. Befreundet war er mit August Macke, über den er Kontakt zu Wassily Kandinsky, Alfred Kubin und Gabriele Münter bekam. Zusammen gründeten Sie im Jahre 1911 die expressionistische Künstlervereinigung „Der Blaue Reiter“.  Von 1910 bis 1914 benützte er Stilelemente des Kubismus, Fauvismus, Futurismus und Orphismus, denn er suchte nach einem eigenen Ausdruck zur Darstellung der Geistigen in der Kunst. Franz Marc trennte sich in seinen Werken jedoch nicht ausnahmslos vom Gegenstand. In dieser Zeit entstanden seine bekanntesten Gemälde. Es waren überwiegend Motive von Tieren, die für ihn Ursprünglichkeit und Reinheit standen. Das Pferd war Franz Marcs Lieblingsmotiv und war für ihn das Sinnbild des Lebens, wie das berühmte Gemälde „Die großen blauen Pferde“. Marc´s Farben waren hauptsächlich Blau als Symbol des Geistigen und der Männlichkeit, Rot für die Liebe und Leidenschaft, sowie Gelb stellvertretend für die Weiblichkeit und Sonne.

Einige Deutungen des Ölgemäldes „Die Gelbe Kuh“ erwähnen Marc´s autobiografische Einflüsse. So soll das Werk in einen Zusammenhang zur Beziehung zu seiner Frau Maria Franck stehen.

Berühmte Meisterwerke als Ölgemälde des Monats

Bei dem Ölgemälde des Monats wählt einer unserer Künstler ein berühmtes Kunstwerk aus, um dieses in Original-Größe zu reproduzieren. Anspruch des Kunstmalers ist es das Ölbild so nahe wie möglich am Original zu malen.

Reproduktion berühmter Ölgemälde zu einem günstigen Preis

Da der Kunstmaler durch Erfahrung seine Fähigkeiten verbessert, bietet der Auftragsmaler für einen begrenzten Zeitraum für die Reproduktion dieses Kunstwerks einen besonders günstigen Preis. Natürlich kann der Kunstmaler kein Ölgemälde erstellen, welches wie im Original in Mehrschichtmalerei gemalt wurde. Denn aufgrund der Trocknungszeiten von den verschiedenen Farbschichten würde die Anfertigung für viele Ölgemälde mehrere Monate dauern. Aber selbst mit Primamalerei wird das Ölbild vom berühmten Vorbild kaum zu unterscheiden sein!

Für andere Formate erfragen Sie die Kosten unverbindlich unter info@chinamaler.de

Ehrenbreitstein - William Turner (1835)

24 Mio. für Ehrenbreitstein von Turner

Ölgemälde Ehrenbreitstein von William Turner für 24 Millionen Euro versteigert

Das berühmte Ölgemälde Ehrenbreitstein von William Turner wurde Anfang Juli bei Sotheby’s für 24 Millionen Euro versteigert.

Turner´s „Ehrenbreitstein“, Ölgemälde von 1835

Das Ölbild der Festung Ehrenbreitstein oder „The Bright Stone of Honour and the Tomb of Marceau” wurde von William Turner im Jahr 1835 in London, England, gemalt. Diese Feste befindet sich bei Koblenz in der Umgebung der Lorelei-Felsen und wurde zwischen 1817 und 1823 erbaut. Im Rheintal machte sich Turner bereits Ende August 1817 die ersten zahlreichen Skizzen. In mehreren folgenden Reisen nach Deutschland erstellte Turner weitere Skizzen, besonders viel auf seiner Tour im Jahr 1833. Der Rhein mit seinen zahlreichen Windungen, gespickt mit vielen Festungsanlagen faszinierten Turner. Das Ölbild „Ehrenbreitstein“ zeigt den Blick auf die Festung am späten Nachmittag. Turner´s Gemälde ist reich an Anspielungen auf Geschichte, Philosophie und Literatur. Er wird von vielen Experten als bedeutender Reformer der Landschaftsmalerei gewürdigt. Zudem ist das Ölgemälde „Ehrenbreitstein“ mit einer Größe von 93 cm x 123 cm eines der seltenen großformatigen Ölgemälde Turner´s.

Ehrenbreitstein von William Turner bei Sotheby’s für 24 Millionen Euro versteigert

Im Jahr 1965 wurde das Ölgemälde „Ehrenbreitstein“ von einem privaten Sammler aus England ersteigert. Ab dem Jahr 2004 gab es der Besitzer als Leihgabe an das Ashmolean Museum, Oxford / England. So konnte es auch von der Allgemeinheit besichtigt werden. Doch nachdem der Besitzer verstorben war, beschlossen dessen Erben, das weltberühmte Gemälde zum Verkauf freizugeben. So kam es zur Versteigerung Anfang Juli bei Sotheby’s. Die Experten rechneten mit einem Versteigerungserlös zwischen 17 und 28 Millionen Euro. Mit dem Verkaufspreis von 24 Millionen lag der Erlös den optimistischsten Erwartungen schon ziemlich nahe.

Reproduktion von Ehrenbreitstein von William Turner als Ölgemälde des Monats für nur € 459.- (0,002% des Preises für das Original)!

Bei dem Ölgemälde des Monats wählt einer unserer Künstler ein berühmtes Kunstwerk aus, um dieses in Original-Größe zu reproduzieren. Der Ehrgeiz des Auftragsmalers ist es, das Ölbild so nahe wie möglich am Original zu malen. So bieten die Kunstmaler das Ölgemälde „Ehrenbreitstein“ in der Original-Größe von 93 cm x 123 cm als eines der seltenen großformatigen Ölgemälde Turner kurzzeitig statt für regulär € 559.- für nur € 459.- zzgl. € 9.- Versandkosten in Deutschland an.

Reproduktion von Turner´s Ehrenbreitstein zu einem günstigen Preis in sogenannter Museumsqualität

Da der Kunstmaler durch Erfahrung seine Fähigkeiten verbessert, bietet der Auftragsmaler für einen begrenzten Zeitraum für die Reproduktion dieses Kunstwerks einen besonders günstigen Preis. Natürlich kann der Kunstmaler kein Ölgemälde erstellen, welches wie im Original in Mehrschichtmalerei gemalt wurde. Denn aufgrund der Trocknungszeiten von den verschiedenen Farbschichten würde die Anfertigung für viele Ölgemälde mehrere Monate dauern. Aber selbst mit Primamalerei wird das Ölbild vom berühmten Vorbild kaum zu unterscheiden sein!

Für andere Formate erfragen Sie die Kosten unverbindlich unter info@chinamaler.de

Der Tod des Hyacinth - Giovanni Battista Tiepolo (1752)

Der Tod des Hyacinth von Giovanni Battista Tiepolo

Neu restauriert: „Der Tod des Hyacinth“ von Giovanni Battista Tiepolo

Das berühmte Ölgemälde „Der Tod des Hyacinth“ von Giovanni Battista Tiepolo kann nun wieder öffentlich im Madrider Museum Thyssen-Bornemisza besichtigt werden.  Die Restaurierung dauerte mehr als ein Jahr und wurde der Öffentlichkeit im Rahmen der weltweit größten LGBT-Veranstaltung wieder präsentiert.

Das Originalgemälde von 1752 ist 287 cm x 235 cm groß und befindet sich in Madrid im Museum „Museo Thyssen-Bornemisza“.

Der Tod des Hyacinth - Giovanni Battista Tiepolo

Der Tod des Hyacinth – Giovanni Battista Tiepolo

Die Geschichte zu diesem berühmten Ölgemälde von Giambattista Tiepolo

Der Sage nach verliebte sich Apoll in den Jüngling Hyacinth (Hyakinthos), nachdem er aufgrund dessen hervorstechender Schönheit auf ihn aufmerksam geworden ist. Doch die Liebe währte nicht lange, da Apoll den jungen Hyacinth versehentlich beim Diskuswerfen tödlich verletzte. Da der Auftraggeber des Ölgemäldes, der Graf Wilhelm Friedrich Schaumburg-Lippe, ein besessener Tennisspieler war, ließ er auf dem Gemälde des Diskus durch einen Tennisschläger ersetzen.

Aktueller Bezug der LGTB-Szene zu dem Werk

Diese Liebe unter Gleichgeschlechtlichen machten das Ölgemälde zu einem Inbegriff der LGTBs-Szene (lesbian, gay, transgender , bisexual – auf Deutsch: Lesben, Schwule, Transgender und Bisexuelle).  So wurde das restaurierte Ölbild anlässlich der World Pride Madrid 2017 Veranstaltung  vorgestellt. Dieses Event findet vom 23. Juni bis zum 2. Juli 2017 in Madrid statt und ist mit etwa zwei Millionen Besuchern das weltweit bedeutendste LGTB-Event. Es bietet zahlreiche kulturelle, politische  und sportliche Veranstaltungen. Ein Höhepunkt der Festspiele ist die Pride Parade am 1. Juli auf dem Paseo del Prado in der Nähe des Museums. Hier bietet das Thyssen-Bornemisza-Museum mit dem Thema Amor Diverso (auf dt.: vielfältige Liebe) einen Rundgang durch seine Ausstellung anhand verschiedener Formen der Liebe.

Über Giambattista Tiepolo

Giovanni Battista Tiepolo, auch unter Giambattista Tiepolo bekannt, war ein bahnbrechender Maler. Geboren wurde er am 5.3.1696 als jüngstes von sechs Kindern in Venedig, gestorben ist Tiepolo am 27.3.1770 in Spanien (Madrid). Seine Schaffensperiode lag in den Zeiten des ausgehenden Barock und des Rokoko. Bereits im jungen Alter von 17 Jahren wurde er nach seiner Ausbildung in das Zunftverzeichnis der Maler eingetragen und arbeite ein Jahr später als selbständiger Künstler. Als er mit 21 Jahren seinen Meistertitel verliehen bekam, folgte ein kometenhafter Aufstieg. So war auch der Bischof von Udine einer seiner Auftragsgeber. Als er ab 1750 mit seinen Kindern nach Würzburg umzog, war er neben Tizian der berühmteste italienische Maler, der zeitweise in Deutschland lebte.

Hauptsächlich widmete er sich der Darstellung von historischen Szenen, Heldenerzählungen,  sowie Altären, Opernszenen und Götterfesten.

Google ehrte Giambattista Tiepolo bereits mit einem Doodle

Bereits am 5.3.2014 adelte die Suchmaschine Google Giovanni Battista Tiepolo mit einem sogenannten „Doodle“ (einer grafischen Umgestaltung des Google-Logos zu diesem Tag) anlässlich seines 318. Geburtstags.

Sonderangebot für Reproduktionen des Werkes „Der Tod des Hyacinth“ von Giovanni Battista Tiepolo

Chinamaler bietet anlässlich der Restauration die handgemalte Reproduktion in mehreren Größen zu Sonderpreisen an. Alle Varianten werden in sogenannter Museumsqualität angeboten. Dies bedeutet, dass das Kunstwerk in Einschichtmalerei erstellt wird. Da alleine die Restauration über ein Jahr gedauert hat, wäre eine Replik in echter Museumsqualität extrem teuer und langwierig.

In der Originalgröße von 287 cm x 232 cm kostet das Ölgemälde € 1.700.- zzgl. Versand.
In der halber Originalgröße von 143,5 cm x 116 cm kostet das Ölgemälde € 555.- zzgl. Versand.
In 25% der Originalgröße von 72 cm x 58 cm kostet das Ölgemälde € 298.- zzgl. Versand.

Preise für andere Größen erfragen Sie bitte unter der E-Mail-Adresse info@chinamaler.de oder telefonisch unter 08141-227732.

Hier erhalten Sie die Pressemitteilung als pdf.